2015年11月30日 星期一

搜歌軟體Shazam在Virtual DJ 8.1出現了!

不論你是玩音樂或是愛聽音樂的朋友,機乎都知道Shazam這個好用的搜尋歌曲軟體。
現在在Virtual DJ 8.1也和Shazam合作囉!



Virtual DJ 8.1裡現在多了一個Shazam資料夾,點選他之後,會請你登入進Shazam,然後你曾經在Shazam裡搜尋的歌曲或整理過後的清單都會出現在Virtual DJ的資料夾內。
當然囉,出現在資料夾內就是要讓你可以播放囉!

在Virtual DJ裡會有一個ContentUnlimited服務,需要月付9.99美元,就可以使用Shazam資料庫的音樂播放音樂囉!
可是,如果你沒有付費,也可以播,不過只有播30秒,只能算試聽吧! 


而另一個新特色是;GeniusDJ功能,GeniusDJ會建議你下一首可能可以搭配什麼歌,而他建議的依據可不是電腦自己選的,而是他會連上雲端,看哪些人玩的歌和你一樣來建議!
比如:
你可以將某首單曲拖曳到GeniusDJ瀏覽窗裡,他會連到雲端庫裡,看看哪些人和你一樣玩同一首歌,而他們會接的歌單有哪些!ㄜ,這算是一種交流嗎?

看來,現在這些數位音樂商可以說是這些軟體商的老大哥了!
 
 Virtual DJ 8.1已釋出,喜歡的朋友可以上官網直接下載來試用看看!

2015年11月26日 星期四

唱盤調整基本功

HI,今天TT要來說明的是唱盤的調整!
唱盤雖不像CDJ或數位器材一樣那麼多的功能,但是為了要讓唱針讀取訊號穩定和達到最好的聲音品質,其實也有不少調整的學問在!

而且DJ朋友們,常在外表演時,會用到不是屬於自己的唱盤,這時候可就要在表演前先把唱盤各部位調到穩定的狀態。所以我們在家就先把調整功練起來吧!

今天我們就來學學有哪些調整的工作吧!

唱盤要調整的部份 包括有唱盤的水平,唱頭的方位角....等等幾個工作。
但我們今天不全做說明,我們只針對我們在外時,比較常做的一些即時調整工作來做說明!

調整之前我想我們先來了解一些唱盤的基本知識:

唱臂的種類:

依照循軌的方式可以分為直切臂和曲臂,而曲臂一般為支軸固定於唱盤的一邊,有分S型(Technics ),J型和直臂(直臂非直切臂)。


物理特性:

直切臂:
因為刻片刀在刻片時是以正切方式工作,而直切臂的唱片在循軌時和唱片也是呈正切拾取訊號,所以理論上較能完整讀取信號,以不失真的情況呈現聲音。


曲臂:
曲臂因為支軸固定於唱盤一邊,在唱片上是以畫弧形的方式在循軌(如圖),而因為這樣,所以曲臂在讀取唱片時可以說基乎以無正切的方式在循軌,這種因角度不正確的誤差稱循軌誤差(tracking error)。就是因為循軌誤差,會導致唱針無法完美的在V字形的音溝中行走,因而造成失真,角度誤差越大,失真越大!也可能產生破音!




而因為我們使用的DJ唱盤一般都是曲臂,所以以下我們說明的調整皆以曲臂為主!

我們剛剛有說到曲臂會有循軌誤差,因為循軌方向不是正切,所以從頭到尾都在誤差中拾取信號,那到底要怎麼辦?那我們就把誤差角度變小,至少失真降低!有兩個方式可以做到:
1.增長唱臂     2.設補償角 (offset Angle)

增長唱臂

我們比較一下:從圖中知道,唱臂越長的劃的弧越接近直線,形成的誤差角度會越小。也越趨正切。

但是如果我們做一個像圖中一樣的長的唱臂,那我們的唱盤會變很大台,所以由於唱盤的大小,所以一般唱盤唱臂不會那麼長。我們一般看到的唱臂有9吋、10吋、14...等,像Technics SL-1200 mk5的唱臂是9吋!


既然受限於唱盤體積而不能讓唱臂那麼長,所以廠商只能在有限制的情況下計算並設計出有效臂長,由於臂長不足而產生的誤差角度會再加上補償角度來修正進而達到誤差角度減小!

所以你會看到有些唱臂會帶有偏角(補償角)的唱蓋:如圖!

 

增補償角: 

除了加長唱臂長度,也可以增加補償角度來降低誤差角度。
什麼是補償角,也就是為了要唱針和唱片溝槽達到正切而調整的角度。
直臂是在唱蓋上做偏角(如上圖),而S臂和J臂的臂管已經有補償角度(如下圖右邊藍色唱臂)!

有沒有補償角有什麼差別呢?
如圖中有兩個唱臂,黃色唱臂是沒有補償角藍色唱臂有補償角:

黃色唱針讀取到紅色溝槽時,在那個黃色&紅色的接點正切角度是綠線。可是因為黃唱臂沒有補償角,所以出現了黃線和綠線所夾的誤差角。

藍色唱針讀取到紅色溝槽時,在那個藍色&紅色的接點正切角度一樣是綠線,可是這次藍色唱臂有補償角度,所以藍色和綠色一樣正切紅色溝槽!形成0誤差角!








臂長&補償角關係:

說明了以上之後,我們再補充一點,當唱臂越長,唱臂的循軌路徑會更趨於正切,所需要的補償角會越小!
我們剛剛提到,由於廠商在設計唱臂長度時,受到唱盤體積影響,在有限的範圍內,廠商會用幾何理論計算出一個有效臂長和一個最適合的補償角。
廠商會算有效臂長加補償角,算到讓唱臂在循軌時從外圈到內圈可以保持最低誤差角度(2度以內)。到達最低誤差時,會有兩個正切點:在唱片66mm和121mm的地方會出現0誤差角度的正切點。(正確位置是(66.04與120.9mm)


重點來了!
反過來話說:通常我們就是要調整好唱針在這兩個位置能出現正切,那唱臂整個循軌路徑達到低誤差角度!
那要那唱針能不能在這兩個位置正切,就要看我們的臂長和補償角有沒有正確囉!

那麼我們要開始進入調整主題囉!

調整第一部

臂長、調整overhang(超距)

廠商為了要達到最低誤差角度,已用幾何公式來算好一個有效臂長和補償角。
而一般廠商計算好的有效臂長下通常會超距(overhang)。
看下圖:有效臂長是指:唱臂軸心到唱針的距離
              超距等於: 唱臂拉到唱盤軸心,唱針超過唱盤軸心的距離

為何臂長要overhang,而不是剛好在唱盤軸心上或短於軸心呢?
因為經過計算,有overhang的保真程度會來得比唱針剛好在唱盤軸心的好,當然也不是說唱針超過唱盤軸心太多就是好,而是要經過幾何計算,在一個範圍內才會最保真!


講到這,我們不是要確認我們的有效臂長有沒有在廠商計算的值上嗎?
是阿, 但我們不用量唱臂長度,我們只要確認的是overhang距離,因為廠商算好的有效臂長有包含overhang距離,所以我們只要測overhang是否在正確值上即可。


調整
以Technics mk5為例,原廠計算的有效臂長是230mm,在這230mm下,會overhang達15mm,
那我們怎麼知道我現在overhang距離到底對不對?
原廠很貼心,在附件中有一個量測工具。
拿來將唱蓋裝上去,唱針和工具最前端位置對齊就可以讓臂長有正確的overhang距離,也就表示唱臂支軸到唱針有230mm了。


像下圖,有的人會把唱頭裝的比唱蓋長或短或剛好都會影響overhang距離而間接影響有效長度喔。

 

調整水平循軌角(Lateral Tracking Angle)

調整水平循軌角可以說就是調整正確的補償角度!
我們剛剛有說到,當計算好一個最好的補償角和有效臂長時,唱針從外向內讀取唱臂會有兩個零誤差角度的正切點:66mm和121mm。

那我們怎麼調補償角度?
以Technics mk5為例,他的S唱臂已經呈現了補償角度了,所以我們只要把唱頭裝正,基本上就是正確的補償角喔!

那麼我們就要來看看,當唱針讀到了這兩個位置時,整個唱頭形成的角度是否有跟直切角度一樣!

我們先用一張紙設計一個量規!只要三個步驟即可完成,很簡單!
1.先用在方格紙上找個位置當圓心畫一個唱盤軸心!
2.在以軸心為中心,向外算66mm處畫一條正切線,旁邊再畫幾條對齊線。
3.在以軸心為中心,向外算121mm處畫一條正切線,旁邊再畫幾條對齊線。

接下來把尺規套在唱盤上

再把唱針移到尺規的121mm上!在看看唱頭有沒有和正切線的對齊線平行。
下圖的補償角應該錯了,所以唱頭都沒有和正切線平行!


那我們再把唱頭角度調整一下,再放到尺規的121mm和66mm,終於和直切線平行了!
這樣就表示補償角和overhang正確了!





針壓調整(Tracking Force)

我們先來學會如何調整再來講一些理論的東西!
1.我們先將唱針裝上唱臂。
2.歸零:把秤錘調整到讓整個唱臂漂浮在半空中,即表示你目前給唱針的針壓為0g. 既然現在是0g.我們要記得把秤錘的刻度歸回0的位置。
3.找到你唱針的說明書,一般你買唱針都會附一張說明書,上面會寫針壓是幾克!我們現在用的是m447(針壓為1.5g~3g),所以我們秤錘往內加重,讓刻度表到原廠提供的針壓值,表示你已經給唱針一個正確針壓!


如果你要更正確的針壓,你也可以購買針壓器來測也可以喔。
為何要給正確針壓值?
一個正確的針壓可以帶來最漂亮的聲音表現!
而針壓的輕重是和音質有很大的關係,由於唱片溝槽中,低頻會在較深的地方,針壓不夠的話,可能比較會讀不到低頻,可能造成聲音較尖,
而針壓過重可能會讓聲音聽起來不夠清亮。
而一般DJ們在Scratch表演時,因為要防跳針,針壓可以壓重一點是沒有關係的,只是聲音不會達到最漂亮而已!當然,Scratch基本是不太重音質的!
但如果是一般混音接歌,到是可以稍微注重針壓的調整!




調整反作用力(Anti-Skating)

在Technics Mk5的S唱臂旁邊,我們會看到一個Anti-Skating的調整轉鈕,字面意思為抗滑。也就是給予反作用力(反推力)。

因為支點固定式唱臂在循著唱片音軌往內讀取時,越往內側會越產生一股向內拉的力量,而越重或越讀取到內側可能會有重力速度的關係而讓內拉力更大。或者是設補償角的唱臂也會比沒設的唱臂產生更多內拉力!
這股向內拉的力量可能會造成兩個問題,一個是滑針,一個是讀取聲音溝槽不平橫導致聲音失真。
如何調整:
1.一般來說,你的針壓下多少g,那麼anti-skating就調到多少!(就那麼簡單)
2.但是:注意,但是,一般因為唱臂軸承有摩擦力可以抵消一些向心力,所以基本上我們不會遇到滑針情況,所以其實你把anti-skating調到0即可。除非,你在唱蓋上加了一元硬幣,太重情況下那有可能會有滑針狀況!
3.關於向心力造成讀取溝槽不平衡的問題,如果你有下針壓,基本也會改善掉,所以到底該怎麼調整,爭議很多。
4.在直臂中,可能不會看到anti-skating調整,因為直臂相較於S唱臂是比較不會有滑針情況。




調整垂直循軌角(Vertical Tracking Angle)

垂直循軌角是唱針躺在唱片溝上,唱針桿和唱片所夾的角度!


垂直循軌角如何調整呢?就是利用調整唱臂高低來調整垂直循軌角!
1.先把唱針躺在唱片上!
2.在唱臂總承座下是一個可以轉動的轉盤,是調整唱臂高度的,並且有刻度。



我們先不看刻度。直接微調高度讓唱臂看起來和唱片呈水平即可(如下圖)!


為何我們要調整垂直角呢?為何這麼簡單調到水平就好?
唱片在製作時,刻片機的刻刀刻片時會有一個垂直角度,理論上我們要讓唱針到唱片溝槽的垂直角度和刻片時一樣,這樣聲音才不會失真。
我們先舉例說明一下好了:
比如,shure原廠認為刻片刀在刻製唱片時的垂直角成15度,所以他生產一支名為V-15的唱針,當你唱蓋、唱臂與唱片水平時,這支針與唱片形成夾角15度也就是VTA是15度,這樣的話,垂直角度是和刻片刀一樣,而失真會很小。

可惜的是,刻片時的角度並沒有一個唯一標準。有0度、15度、20度。
就算你知道你的唱針和唱片呈現的夾角是15度。但你無法確認這張唱片到底當時刻的垂直角在幾度!
所以,我們就假設唱針原廠已經將唱針角度已設計的根刻片刀的垂直角度一樣,那麼我們就把唱蓋、唱臂調整至水平,那麼就會達到原廠預設的角度囉!(目前唱針廠大多角度會在20度)
不過如果你希望聲音能達到你的要求,就用耳朵聽完再微調高度。


Underhung(underhang)

什麼是underhung,underhung是指唱臂拉到唱盤軸心時,唱針未達唱盤軸心,而且基本不會設補償角!
使用Vestax或Stanton的直臂就是這樣的唱臂。

underhung唱臂因為幾何原理只有一個零誤差點,所以失真非常高,誤差角度最大可到大約-6度~17度。


而你可能在看完我們剛剛說到的補償角理論時,已經動手調整你的唱頭的補償角了(如下圖)!
我們的建議是:如果你沒經過詳細計算,請不要這麼做,你就保持唱頭是正的就好了!
為什麼:
我們剛有說到,設了補償角的唱臂內向力會增加!這樣容易滑針!
而underhung唱臂,主要設計就是減少內拉力,循軌時會較穩定,所以很受Scratch DJ的歡迎。
這種唱臂本來就是要犧牲音質來達到循軌穩定。如果你為了要提高音質而設補償角,那麼是一種矛盾的做法!

而且,一般這種唱臂設了補償角,可能唱針讀取到唱片某一端的誤差角度會變小,但另一端的角度又會變大的。
網路也有人實際測試Stanton STR8.150測試使用偏角,誤差值比沒用來的大!
所以,你只要保持一切都是直的即可!
如果真要調整:使用圓形針比較不容易眺針,而使用橢圓針因為誤差角度過大,會讓橢圓針容易傷到唱片溝槽!



調整總結

直臂是最早出現的唱臂,但因為角度產生的誤差,所以才會出現J型和S型唱臂,這兩種唱臂(請看文章最上面的圖示)就是因為在臂管上設有補償角度,所以臂管會有彎曲。
S型因為要改善失真問題而設了補償角,卻帶來更多的內拉力,而內拉力也會帶來拾取信號不平衡而失真的問題(雖然有anti-skating可抗內拉力)!
而直臂雖循軌誤差大,但較穩定,也有不少玩家認為,S唱臂的內拉力形成的失真比直臂因誤差角度過大而形成的失真更不能接受!
所以各有擁護者!
我們不是Hi-End的玩家,那麼我們就以最貼近我們需要的特點去選擇我們要的唱盤吧!






從Underground的角度來看EDM

EDM成為主流音樂後,就飽受不少其他音樂類型的製作人或粉絲的批判。
主要批判大多源自EDM曲風大多使用相近的音色、元素,毫無新意。
連deadmau5之前也因為要諷刺EDM一點新意都沒有,在表演時,隨便拿一首歌當sample再搭配一點常聽到的edm元素,馬上就弄出一首EDM出來!


EDM真的沒有他的價值嗎?我想,肯定是有的。雖然每個人在音樂上有各自不同的見解,
但何不一起來看看5位underground製作人用不同的角度來看待EDM存在的意義!

Monika Kruse

 

我的確看到很多人攻擊EDM,雖然EDM的確也不是我喜歡的音樂。不過你知道他就是現在的電音主流。這是一個新的世代,Techno到現在都已經25年左右了!也許新一代的年輕人想聽和上一代不一樣的音樂。
說白一點。老一代的總是說新一代的音樂:’這真是狗屎’。

Jeff Mills




除了Techno,我不喜歡其他的音樂類型當然包括EDM。但我認為他有他存在的意義,很多人喜歡她,沒有什麼不好。
EDM其實也不是第一個被嫌棄的主流電音,你知道,多年前其實主流是Trance,而更早之前是別的類型。不論何類型,他們皆有他們存在的意義。
我認為我們正以一種健康的方式一起前進,我想,一旦你開始要阻檔或限制某個事物的發展,那才真的是結束的開始。




Jamie Jones

我認為這種主流電音活動可以容易讓舞客聽著2個小時的音樂不論他們在現場仍蛋糕或其他之類的,
每個人都享受這美好的時間,他們忘了父母的不合或有功課還沒做剩至快要考試了,
反正他們得到快樂,他們只是活在當下!
這只是一種音樂、活動、樂趣。如有更多人去體驗一下,其實更好!


Carl Cox




EDM 是一個可以讓一般人很容易入門電子音樂的一種類型,我們不曾經也是在我們自己的領域爭取更多的支持嗎!其實我樂見於此。EDM目前是一個主流電音,一旦人們 想要換口味時,他們會再去找到他們更喜歡的類型,他們的Loco Dices(Techno製作人),他們的Sven Vaths(Techno製作人)和一個真正屬於他們的地方!



Alan Fitzpatrick


對於EDM我沒有任何排斥的想法。真的,在一天結束的時候,對我來說,可以向人們介紹任何型式的音樂都是好事!因為這可以使這些人對音樂越來越深入!
當我第一次進到音樂的領域,甚至是舞曲音樂的領域,我可能也無法馬上就吸收的了較深的音樂,但,持續的聽,終究會越聽越深!
很多十幾歲的年輕人,他們聽主流電音,參加EDM趴梯,但你知道,在過幾年,他們就會成為Drumcode(Techno廠牌)的粉絲,Loco Dice(Techno製作人)的粉絲,對我來說這真的是件好事!

2015年11月24日 星期二

線上鋼琴彈奏教學教室 - Skoove

記得我們不久前才介紹過一個線上打擊鍵指法教學網站 - Melodics嗎!
現在也有一個一樣的線上教室 - Skoove,,不過Skoove是教彈鋼琴喔!

Skoove是一個學習音樂的平台!是世界上第一個線上互動鋼琴課程,你不需要再安裝什麼軟體(只需安裝一個外掛程式),就可以用你的midi Keyboard直接和瀏覽器對應並練習彈奏鋼琴!

Skoove是由兩個成功的企業家Florian Plenge and Stephan Schulz博士所創立,總部設於德國,其中Florian Plenge還曾經在Native Instuments公司裡任職,在他的任職期間,他成功為Traktor拓展產線,成為全球知名的DJ領導平台。
Skoove的課程中結合不少流行音樂,以遊戲方式來教樂理。

如果你對於創作很有興趣,可以來學習一些鋼琴彈奏的課程,增加一些基本知識,在Skoove不是只有教指法,也可以學到樂理。
目前你可以線上註冊來體驗免費課程,如果要更進階的課程,需要收$9.95美金的月費。

官方網站:https://www.skoove.com/

一起來瞧瞧:

首先你可以先進行註冊或是直接用FB帳號登入:



然後再來是選課程:





再來是會偵測你的Keyboard,如果你有Midi Keyboard就接到電腦喔!在這之前,會先請你安裝Jazz Plugin的程式,Skoove才能抓到你的鍵盤,所以要照指示安裝喔!





接下來就開始練習囉!先來練指法吧,彈錯鍵,會出現紅色!



另一個課程,是五分譜喔,教你怎麼看五分譜彈琴!

2015年11月23日 星期一

超大波形合成器 - Collidoscope

Collidoscope 合成器,一個可以合力編曲的音樂顯微鏡


Collidoscope是一個由Ben Bengler & Fiore Martin所開發的合成器硬體,他可以一次讓四個人一起來合作編曲!
使用Collidoscope時,他好像是個取樣器的放大版本,有個螢幕,在上面可以秀出了很大的波形,而且可以很輕鬆的去編輯Sample。

硬體上配置了keyboard,是由取樣器和聲音編輯系統的組合!可以控制取樣的尺寸、波形位置、音調....等等!是一台滿有趣的創作器材,趕緊來看看是怎麼操作的!





資料來源Doctor Mix

2015年11月18日 星期三

隨時隨地的創作 - iMaschine 2發表

Native Instruments 在前兩天釋出廣受好評的IOS版本的取樣器應用程式:iMaschine 2代。
新版本擴充了Arranger, Step Mode和Smart Play功能。
不能小看他只是個手機APP,功能已達到非常的完善!



在第二代,更應用了Apple 3D Touch的功能!
iMaschine2是第一個在iPhone 6s and 6s Plus上擁有3D觸摸功能的音樂制作APP。
iMaschine 2不只是iMaschine的升級版,他也算是Maschine實機用戶的補充套件之一!
目前原廠正常訂價為9.99美金,而11月底前購買都可以享有推廣價4.99美元,等於才只要150元!

iMASCHINE 在第二版中增加新的功能來改善整個工作流程!
Arranger功能讓編曲者在用一個鼓組編成一個片段後簡單的再編成一個場景!

另一個是增加Step Mode模式。
在Step Mode下,你不需要有打擊指法的技巧,Step Mode把打擊鍵對應軟體上的編曲格線,輕鬆在打擊鍵上即可編好鼓組!

二代加入彩色組織功能,用戶可以自訂聲音或群組顏色以方便組織和尋找!

iMASCHINE 2也延襲上一代的功能包括有混音器頁面、效果器頁面、取樣編輯頁面。
取樣功能可以讓使用者從手機Itunes的音樂資料直接匯入編輯!



不多說,想要創作的朋友還不快去買來玩一下!

2015年11月16日 星期一

德國將設立2兩座舞曲音樂博物館!

國將設立2兩座舞曲音樂博物館!
這兩座博物館主要是以電子音樂為主,而將在2017年於德國開幕。



先,第一座是名為MOMEM的博物館,MOMEM是(The Museum of Modern Electronic Music)的縮寫,全名:現代電子音樂博物館,將在2017年年初開設於德國法蘭克福。
而此計劃案目前部份是由法蘭克福市提供資助,包括提供免費的場地成為館場,實在是令人羨慕的一個城市!


在這個館內,會提供70 年代後所有電子音樂類型的發展資訊、各類型起源地方或是各種類型使用的樂器和聲音。
館內的運作方向並非是一個回顧性的地方,創始人Alex Azary更希望從館內可以提供更多音樂人或一般民眾關於未來音樂的走向和發展。
不過創始人Alex Azary也提到,就算在德國這樣電子音樂蓬渤的國家,推動這樣的展館實際上面臨的問題也不少,除了資金的問題,許多人也不是特別看好這樣的一個博物館。雖然市政府也提部份協助,但MOMEM還是在持續的尋找更多的資助才能順利讓此博物館運作!

而在另一個城市:柏林,也將會有一個類似的展館,是由德國傳奇電子音樂廠牌Tresor的老闆所Dimitri Hegemann所計劃進行!

不愧是電子音樂的重鎮,可以以這麼棒的方式讓ㄧ般民眾更容易貼近電子音樂文化!


2015年11月13日 星期五

黑膠唱片銷售來到26年最高鋒!

美國唱片工業協會最新的分析數據指出,在2015上半年中,美國已經銷售了約900萬張的黑膠唱片,而相較於2014全年度售出1400萬張的黑膠唱片來看,2015年全年的銷售業績應該會突破2014的總銷售量!


果銷售量果真是如此,那這可是26年來,黑膠賣的最好的一年。




分析顯示,在這些購買黑膠的人群中,13~35歲占了71%,表示購買黑膠的年輕人是非常多的!而且25歲以下占了將近50%。而男人比女人更有機會購買黑膠唱片。




膠唱片在這幾年確始有復甦的情況,只是想不到銷售量竟然比數位音樂竄起前的更驚人!

而黑膠唱片當時的凋零的主因來自數位音樂檔案的發展,但奇特的現象是,現在這樣驚人的黑膠銷售量卻出現在一個數位串流音樂服務充斥的時空背景下!
獨立黑膠壓片公司的Sean Rutkowski認為,反而是數位音樂越趨發展帶出黑膠唱片存在的價值,不像數位音樂,實體唱片可以摸,可以翻找,可以拿,有值得收藏的封面...這是數位音樂無法帶給你的。


而最近在美國,還有一個黑膠唱片日,概念是像唱片店日(Record Store Day)一樣,都是來推動黑膠唱片的復甦,而黑膠唱片日還是由美國最大書商Barnes & Noble來領導的,感覺好像台灣誠品每年都會推動一個黑膠復興活動的感覺。看來真的不少大公司願意為黑膠市場投入一點力量!

不論如何,玩音樂的你,是否也該為自己收藏一些自己喜愛的音樂呢!不要猶豫,這個假日就到黑膠唱片行逛逛吧。

2015年11月12日 星期四

台灣首團Scratch文化推廣組織 - T-Knife Factory專訪

前言:
這2年其實很開心可以再稍微看到越來越多人再接觸唱盤,已經很久沒有這樣的感覺。
回到15~20年前,當時大多數DJ是玩唱盤的,主因是器材的選擇也不多,音樂器材也還未全面數位化,而DJ播的音樂很多更是只有發黑膠。但因為圈子尚屬封閉,所以圈子小,玩的人也有限。

真正最有感的時間應該在7~8年前,
當時網路已有幾個交流平台,坊間也開始有教學教室,封閉的世界終於打開!越來越多人開始接觸DJ,而在這些交流和教學地方大多資深的dj和老師都是玩唱盤起家,入門玩家自然師承於這些資深前輩。當然更直接的影響就是當時仍有不少駐場DJ是用黑膠在表演的。
當時可以說是台灣玩黑膠最盛時期吧! 

但前幾年,數位音樂當道,造成的影響是數位器材的掘起和黑膠市場的衰落。許多玩DJ的朋友初接觸的器材不再是黑膠唱盤 ,而是數位控制器。大環境改變,大家不再看好黑膠市場,但如今,反而是CDJ漸趨沒落,而黑膠卻再次復甦。

不論如何,這個環境中總是有一群死忠的唱盤主義者,是他們默默耕耘這個文化,他們沒有利益,只有熱情,只想傳承這個最具代表性的音樂文化!
世界各地都有這樣的愛好者、組織、團隊。而台灣也不例外,像DJ Chicano的節拍廣場也致力推廣黑膠文化和Old School和Hip Hop等音樂。

而最近有個專門以推廣Scratch文化的團隊也剛成立,他們是T-Knife Factory

T-Knife Factory算是這幾年唯一以推廣Sratch的組織,草創成員以中南部的幾位Scratch DJ為主,是ㄧ個對黑膠有相當深厚情感的團隊。我們有幸能和團員一起聊聊團隊的一切:

來看看T-Knife Factory的一些理念和介紹吧:
以下Tool-Tour簡稱TT ,T-Knife簡稱T-K(內容為T-Knife團員一起參與分享)


TT:當初怎麼會想成立這樣的團隊,成立的目的或目標?

TK:團隊成立最大的目的是想讓台灣Scratch環境提升,不論技術層面或是音樂素質層面,目標希望能吸引更多人來加入Scratch這活動,然後能在世界大賽中能有台灣人參與。




TT:T-Knife的名字有什麼特別意義嗎?

TK:原本為Taiwan Knife Factory,簡稱T-Knife Factory,而T與K在英文上的組合剛好與"切"字很像,也就是Knife(刀)的功用,意喻Scratch中的Cutting。



TT:目前團員是哪些人?

TK:目前團員都是中、南部愛好Scratch的人為主。





TT:台灣也有一些刷碟團隊,T-Knife和他們的性質是否相同呢?

TK:應該是不一樣性質,我們是偏向於推廣和交流的方向去做,讓台灣越來越多人知道有Scratch這項活動而其他團隊應該是以表演或比賽為主!




TT:團隊主要是以刷碟為主?

TK:主要還是以刷碟技巧為主,其他DJ技術為輔




TT:目前DJ主要的兩大區塊,混音和刷碟,你們認為比較大的差別在於?那兩者是否又有甚麼關聯性?

TK:混音在於曲子內所要表達的是曲調的起承轉合,有故事性的,而刷碟則是自我展現出來的個性,在原曲子中,是一個爆點,兩則是相輔相成的並無衝突,這樣演出曲子來相對精彩





TT:團員們唱盤大約都玩多久了?

TK:我們有的人玩了5~6年,也有2~3年的,藉由Scratch聚在一起,不論是剛接觸或是有程度的朋友我們都歡迎也開心一起聚在一起交流。





TT:為何持續的喜愛黑膠和刷碟?

TK:黑膠是大家對DJ的第一印象,剛接觸的時候,總是覺得DJ就是要播放黑膠跟Scratch,所以我們就從Scratch開始練習,當我們開始練習刷碟技巧的時候發現了裡面一些音樂特質後,所以大家開始聚在一起研究Scratch的技巧,當一群有著共同喜好的朋友聚在一起練習一起探討的感覺真的很棒,然而後來跟著科技的發達,數位的器材開始出現在市面上,在大家的印象中,DJ已經不再是玩黑膠刷刷碟的樣子了,但我們還是衷於黑膠的原汁原味,畢竟我們認識的指標性DJ們都還是使用黑膠的,而刷碟,也是一個對自己的挑戰,因為練習的時間是非常長的跟容易遇到瓶頸,但是Scratch是一們技藝,透過練習會越來越有成就感,是一個自我突破的競賽,因為刷碟技巧,會了就是自己的東西了,當瓶頸突破的時候,那種興奮是無法言語的,刷碟,招與招的組合以及力道大小是千變萬化的,同一個招可能每個人刷出來的感覺都不太一樣,這也是刷碟的樂趣所在。而當你喜歡任何事物時,不用想得太複雜,讓自己樂在其中。




TT:排斥數位嗎?對於數位的看法?

TK:數位DJ是一種趨勢,我們無法說排斥不排斥,只是玩黑膠的樂趣不是數位可以體會的。
數位科技帶來是一個便利性,在各大比賽中的選手或者Dj show case 上使用數位軟體或控制器來搭配DJ scratch技術是能創造出更加豐富的演出過程,這是大家有所體會的。





TT: 在技巧和手感上,相較於唱盤,對於控制器有何看法

TK:有些技巧控制器是做不到的,而且靈敏度不夠,黑膠唱盤是最基本的器材,所以我們是從基本練習起來,例如 Tear Scratch 在顫動手腕時控制器無法很精準的停在正確的位置,而唱片可以,或Laser Scratch 在唱盤上的控制遠比控制器精準,Scratch很講究唱盤手的穩定性和精準性,但之後你練習有心得了,要在進步還是要回歸黑膠唱盤,難道控制器無法練習刷碟嗎?其實還是可行的,只是你可能要先暫緩某些特殊技巧才能有效的練習。像市面也上也有手感較像黑膠的數位器材,就是NS7,NS7現在已到第三代, 有內建馬達,所以刷盤也會像黑膠一樣會轉,在練習上會比較趨近黑膠。




TT:那麼Scratch對自己的意義是...  

TK:Scratch以經是我們生活的一部份,所以沒有停下來的理由。






TT:有新手想學也可以找你們嗎?是否有教學的規劃

TK:可以透過Dj音樂工作室取得相關的教學資訊,也可以隨時關注我們臉書專頁T-KnifeFactory 活動的資訊都會在上面,現場我們都會有技術交流部份。




TT:如果剛入門的朋友,在挑選唱片上,有哪些廠牌或藝人的片子可以做選擇

TK:很多人應該都是推薦Super Sealed Breaks,俗稱 海狗片,但是我比較推薦音效多的版本,可以入手如海狗10週年版,和現在有許多國外DJ都有發自己的工具片,但我來推薦會推薦由Dj hertz的enter the scratch game這系列的片子,有在注意scratch比賽的朋友,應該很容易發現DJ都滿常使用這系列的工具片

ps:Super Sealed Breaks為Q-bert所出的刷碟音效片,在台灣俗稱海狗片,為刷碟必備黑膠。
       Enter the scratch game系列為法國的音效片,由Scratch Science發行,法國音效片為目前較主流的刷碟工具片





TT:對於台灣在Scratch的文化在發展上有什麼建議?

TK:在國外盛行已久的DJ刷碟聚會風氣,各國互相交流音樂資訊,器材方面使用及技術上的切磋研討,是值得我們去學習的。
在這個團體的每一個人,也是在一次次我們所舉辦的推廣交流聚會中認識,進而後來才能凝聚在一起。
在以往台灣真的沒有什麼刷碟的聚會,很多剛入門有興趣玩刷碟的朋友大部份時間都是約在同好家或者獨自在家練習,隨著時間ㄧ久,熱度ㄧ過,器材就賣掉了,覺得相當可惜。
Scratch 是應該群聚在ㄧ起互相指導交流,才會讓玩唱盤玩DJ這件事情更加的有趣。相對的也可以促進這DJ相關產業的發展。




TT:你們認為玩DJ最重要的是什麼?

TK:喜愛音樂,熱愛音樂,現在市面上有很多DJ把DJ當作職業,當作營利目的,但很多都痲痺了他們對音樂的熱忱,有了市場而沒了熱忱,而沒有熱忱如何會再精進自己呢?所以對音樂有熱忱和不斷的練習是DJ很重要的觀念



TT:對於新手想入門刷碟,有什麼樣的建議?

TK:找對的人教你對的技術,不斷的練、練、練沒有其他的捷徑。
 



TT:近期有什麼樣的活動?

TK:之後我們不定期會舉辦一些交流活動,固定每一段時間會有團員徵選。像這次11月15日我們就選在台中一中益民廣場辦推廣性質的活動  (活動訊息在文章最後)



其實Tool-Tour原本想問T-Knife Factory為何肯花時間在成立這樣的團隊去推廣Scratch和唱盤文化,後來Tool-Tour沒有問,因為我相 信,你我和他們的答案都一樣,就是對音樂的熱愛,不論你喜歡的是什麼音樂型式,不論你使用什麼音樂器材,相信大家都和T-Knife Factory一樣會為自己熱愛的音 樂去貢獻自己的一點心力!

這次的訪談也覺得很高興台灣有這樣的團隊,他們對音樂的想法或態度也都很客觀也很正面,很值得大家一起來學習。



另外別忘了在本週日11月15號,T-Knife在台中益民廣場會舉辦一個交流活動
時間是下午的14:00~18:00,對於Scratch有興趣的,不論會或不會,剛玩或已玩很久,都歡迎一起去參加。
有任何問題不要忘了:一起加入T-Knife Factory的粉專,一起來刷碟喔!

 
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