搜歌軟體Shazam在Virtual DJ 8.1出現了！

不論你是玩音樂或是愛聽音樂的朋友，機乎都知道Shazam這個好用的搜尋歌曲軟體。 現在在Virtual DJ 8.1也和Shazam合作囉！ Virtual DJ 8.1裡現在多了一個Shazam資料夾，點選他之後，會請你登入進Shazam，然後你曾經在Shazam裡搜尋的歌曲或整理過後的清單都會出現在Virtual DJ的資料夾內。 當然囉，出現在資料夾內就是要讓你可以播放囉！ 在Virtual DJ裡會有一個ContentUnlimited服務，需要月付9.99美元，就可以使用Shazam資料庫的音樂播放音樂囉！ 可是，如果你沒有付費，也可以播，不過只有播30秒，只能算試聽吧！  而另一個新特色是；GeniusDJ功能，GeniusDJ會建議你下一首可能可以搭配什麼歌，而他建議的依據可不是電腦自己選的，而是他會連上雲端，看哪些人玩的歌和你一樣來建議！ 比如： 你可以將某首單曲拖曳到GeniusDJ瀏覽窗裡，他會連到雲端庫裡，看看哪些人和你一樣玩同一首歌，而他們會接的歌單有哪些！ㄜ，這算是一種交流嗎？ 看來，現在這些數位音樂商可以說是這些軟體商的老大哥了！   Virtual DJ 8.1已釋出，喜歡的朋友可以上官網直接下載來試用...

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唱盤調整基本功

HI，今天TT要來說明的是唱盤的調整！ 唱盤雖不像CDJ或數位器材一樣那麼多的功能，但是為了要讓唱針讀取訊號穩定和達到最好的聲音品質，其實也有不少調整的學問在！ 而且DJ朋友們，常在外表演時，會用到不是屬於自己的唱盤，這時候可就要在表演前先把唱盤各部位調到穩定的狀態。所以我們在家就先把調整功練起來吧！ 今天我們就來學學有哪些調整的工作吧！ 唱盤要調整的部份 包括有唱盤的水平，唱頭的方位角....等等幾個工作。 但我們今天不全做說明，我們只針對我們在外時，比較常做的一些即時調整工作來做說明！ 調整之前我想我們先來了解一些唱盤的基本知識： 唱臂的種類： 依照循軌的方式可以分為直切臂和曲臂，而曲臂一般為支軸固定於唱盤的一邊，有分S型(Technics )，J型和直臂（直臂非直切臂）。 物理特性： 直切臂： 因為刻片刀在刻片時是以正切方式工作，而直切臂的唱片在循軌時和唱片也是呈正切拾取訊號，所以理論上較能完整讀取信號，以不失真的情況呈現聲音。 曲臂： 曲臂因為支軸固定於唱盤一邊，在唱片上是以畫弧形的方式在循軌（如圖），而因為這樣，所以曲臂在讀取唱片時可以說基乎以無正切的方式在循軌，這種因角度不正確的誤差稱循軌誤差(tracking error)。就是因為循軌誤差，會導致唱針無法完美的在V字形的音溝中行走，因而造成失真，角度誤差越大，失真越大！也可能產生破音！ 而因為我們使用的DJ唱盤一般都是曲臂，所以以下我們說明的調整皆以曲臂為主！ 我們剛剛有說到曲臂會有循軌誤差，因為循軌方向不是正切，所以從頭到尾都在誤差中拾取信號，那到底要怎麼辦？那我們就把誤差角度變小，至少失真降低！有兩個方式可以做到： 1.增長唱臂    ...

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從Underground的角度來看EDM

從EDM成為主流音樂後，就飽受不少其他音樂類型的製作人或粉絲的批判。主要批判大多源自EDM曲風大多使用相近的音色、元素，毫無新意。連deadmau5之前也因為要諷刺EDM一點新意都沒有，在表演時，隨便拿一首歌當sample再搭配一點常聽到的edm元素，馬上就弄出一首EDM出來！ 但EDM真的沒有他的價值嗎？我想，肯定是有的。雖然每個人在音樂上有各自不同的見解，但何不一起來看看5位underground製作人用不同的角度來看待EDM存在的意義！ Monika Kruse   我的確看到很多人攻擊EDM，雖然EDM的確也不是我喜歡的音樂。不過你知道他就是現在的電音主流。這是一個新的世代，Techno到現在都已經25年左右了！也許新一代的年輕人想聽和上一代不一樣的音樂。
說白一點。老一代的總是說新一代的音樂：’這真是狗屎’。 Jeff Mills
 除了Techno，我不喜歡其他的音樂類型當然包括EDM。但我認為他有他存在的意義，很多人喜歡她，沒有什麼不好。
EDM其實也不是第一個被嫌棄的主流電音，你知道，多年前其實主流是Trance，而更早之前是別的類型。不論何類型，他們皆有他們存在的意義。
我認為我們正以一種健康的方式一起前進，我想，一旦你開始要阻檔或限制某個事物的發展，那才真的是結束的開始。

 Jamie Jones 我認為這種主流電音活動可以容易讓舞客聽著2個小時的音樂不論他們在現場仍蛋糕或其他之類的，
每個人都享受這美好的時間，他們忘了父母的不合或有功課還沒做剩至快要考試了，
反正他們得到快樂，他們只是活在當下！
這只是一種音樂、活動、樂趣。如有更多人去體驗一下，其實更好！ Carl Cox
 EDM 是一個可以讓一般人很容易入門電子音樂的一種類型，我們不曾經也是在我們自己的領域爭取更多的支持嗎！其實我樂見於此。EDM目前是一個主流電音，一旦人們...

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線上鋼琴彈奏教學教室 - Skoove

還記得我們不久前才介紹過一個線上打擊鍵指法教學網站 - Melodics嗎！現在也有一個一樣的線上教室 - Skoove，，不過Skoove是教彈鋼琴喔！ Skoove是一個學習音樂的平台！是世界上第一個線上互動鋼琴課程，你不需要再安裝什麼軟體（只需安裝一個外掛程式），就可以用你的midi Keyboard直接和瀏覽器對應並練習彈奏鋼琴！Skoove是由兩個成功的企業家Florian Plenge and Stephan Schulz博士所創立，總部設於德國，其中Florian Plenge還曾經在Native Instuments公司裡任職，在他的任職期間，他成功為Traktor拓展產線，成為全球知名的DJ領導平台。Skoove的課程中結合不少流行音樂，以遊戲方式來教樂理。如果你對於創作很有興趣，可以來學習一些鋼琴彈奏的課程，增加一些基本知識，在Skoove不是只有教指法，也可以學到樂理。目前你可以線上註冊來體驗免費課程，如果要更進階的課程，需要收$9.95美金的月費。 官方網站：https://www.skoove.com/ 一起來瞧瞧： 首先你可以先進行註冊或是直接用FB帳號登入： 然後再來是選課程： 再來是會偵測你的Keyboard，如果你有Midi Keyboard就接到電腦喔！在這之前，會先請你安裝Jazz Plugin的程式，Skoove才能抓到你的鍵盤，所以要照指示安裝喔！ 接下來就開始練習囉！先來練指法吧，彈錯鍵，會出現紅色！ 另一個課程，是五分譜喔，教你怎麼看五分譜彈琴！...

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超大波形合成器 - Collidoscope

Collidoscope 合成器，一個可以合力編曲的音樂顯微鏡 Collidoscope是一個由Ben Bengler & Fiore Martin所開發的合成器硬體，他可以一次讓四個人一起來合作編曲！ 使用Collidoscope時，他好像是個取樣器的放大版本，有個螢幕，在上面可以秀出了很大的波形，而且可以很輕鬆的去編輯Sample。 硬體上配置了keyboard，是由取樣器和聲音編輯系統的組合！可以控制取樣的尺寸、波形位置、音調....等等！是一台滿有趣的創作器材，趕緊來看看是怎麼操作的！ 資料來源Doctor ...

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隨時隨地的創作 - iMaschine 2發表

Native Instruments 在前兩天釋出廣受好評的IOS版本的取樣器應用程式：iMaschine 2代。 新版本擴充了Arranger, Step Mode和Smart Play功能。 不能小看他只是個手機APP，功能已達到非常的完善！ 而在第二代，更應用了Apple 3D Touch的功能！ iMaschine2是第一個在iPhone 6s and 6s Plus上擁有3D觸摸功能的音樂制作APP。 iMaschine 2不只是iMaschine的升級版，他也算是Maschine實機用戶的補充套件之一！ 目前原廠正常訂價為9.99美金，而11月底前購買都可以享有推廣價4.99美元，等於才只要150元！ iMASCHINE 在第二版中增加新的功能來改善整個工作流程！ Arranger功能讓編曲者在用一個鼓組編成一個片段後簡單的再編成一個場景！ 另一個是增加Step Mode模式。 在Step Mode下，你不需要有打擊指法的技巧，Step Mode把打擊鍵對應軟體上的編曲格線，輕鬆在打擊鍵上即可編好鼓組！ 二代加入彩色組織功能，用戶可以自訂聲音或群組顏色以方便組織和尋找！ iMASCHINE 2也延襲上一代的功能包括有混音器頁面、效果器頁面、取樣編輯頁面。 取樣功能可以讓使用者從手機Itunes的音樂資料直接匯入編輯！ 不多說，想要創作的朋友還不快去買來玩一下...

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德國將設立2兩座舞曲音樂博物館！

德國將設立2兩座舞曲音樂博物館！這兩座博物館主要是以電子音樂為主，而將在2017年於德國開幕。 首先，第一座是名為MOMEM的博物館，MOMEM是(The Museum of Modern Electronic Music)的縮寫，全名：現代電子音樂博物館，將在2017年年初開設於德國法蘭克福。而此計劃案目前部份是由法蘭克福市提供資助，包括提供免費的場地成為館場，實在是令人羨慕的一個城市！ 在這個館內，會提供70 年代後所有電子音樂類型的發展資訊、各類型起源地方或是各種類型使用的樂器和聲音。館內的運作方向並非是一個回顧性的地方，創始人Alex Azary更希望從館內可以提供更多音樂人或一般民眾關於未來音樂的走向和發展。 不過創始人Alex Azary也提到，就算在德國這樣電子音樂蓬渤的國家，推動這樣的展館實際上面臨的問題也不少，除了資金的問題，許多人也不是特別看好這樣的一個博物館。雖然市政府也提部份協助，但MOMEM還是在持續的尋找更多的資助才能順利讓此博物館運作！而在另一個城市：柏林，也將會有一個類似的展館，是由德國傳奇電子音樂廠牌Tresor的老闆所Dimitri Hegemann所計劃進行！不愧是電子音樂的重鎮，可以以這麼棒的方式讓ㄧ般民眾更容易貼近電子音樂文化！ ...

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黑膠唱片銷售來到26年最高鋒！

由美國唱片工業協會最新的分析數據指出，在2015上半年中，美國已經銷售了約900萬張的黑膠唱片，而相較於2014全年度售出1400萬張的黑膠唱片來看，2015年全年的銷售業績應該會突破2014的總銷售量！ 如果銷售量果真是如此，那這可是26年來，黑膠賣的最好的一年。 而分析顯示，在這些購買黑膠的人群中，13~35歲占了71%，表示購買黑膠的年輕人是非常多的！而且25歲以下占了將近50%。而男人比女人更有機會購買黑膠唱片。 黑膠唱片在這幾年確始有復甦的情況，只是想不到銷售量竟然比數位音樂竄起前的更驚人！ 而黑膠唱片當時的凋零的主因來自數位音樂檔案的發展，但奇特的現象是，現在這樣驚人的黑膠銷售量卻出現在一個數位串流音樂服務充斥的時空背景下！ 獨立黑膠壓片公司的Sean Rutkowski認為，反而是數位音樂越趨發展帶出黑膠唱片存在的價值，不像數位音樂，實體唱片可以摸，可以翻找，可以拿，有值得收藏的封面...這是數位音樂無法帶給你的。 而最近在美國，還有一個黑膠唱片日，概念是像唱片店日（Record Store Day）一樣，都是來推動黑膠唱片的復甦，而黑膠唱片日還是由美國最大書商Barnes & Noble來領導的，感覺好像台灣誠品每年都會推動一個黑膠復興活動的感覺。看來真的不少大公司願意為黑膠市場投入一點力量！ 不論如何，玩音樂的你，是否也該為自己收藏一些自己喜愛的音樂呢！不要猶豫，這個假日就到黑膠唱片行逛逛吧...

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台灣首團Scratch文化推廣組織 - T-Knife Factory專訪

前言： 這2年其實很開心可以再稍微看到越來越多人再接觸唱盤，已經很久沒有這樣的感覺。 回到15~20年前，當時大多數DJ是玩唱盤的，主因是器材的選擇也不多，音樂器材也還未全面數位化，而DJ播的音樂很多更是只有發黑膠。但因為圈子尚屬封閉，所以圈子小，玩的人也有限。 而 真正最有感的時間應該在7~8年前， 當時網路已有幾個交流平台，坊間也開始有教學教室，封閉的世界終於打開！越來越多人開始接觸DJ,而在這些交流和教學地方大多資深的dj和老師都是玩唱盤起家，入門玩家自然師承於這些資深前輩。當然更直接的影響就是當時仍有不少駐場DJ是用黑膠在表演的。 當時可以說是台灣玩黑膠最盛時期吧！  但前幾年，數位音樂當道，造成的影響是數位器材的掘起和黑膠市場的衰落。許多玩DJ的朋友初接觸的器材不再是黑膠唱盤 ，而是數位控制器。大環境改變，大家不再看好黑膠市場，但如今，反而是CDJ漸趨沒落，而黑膠卻再次復甦。 不論如何，這個環境中總是有一群死忠的唱盤主義者，是他們默默耕耘這個文化，他們沒有利益，只有熱情，只想傳承這個最具代表性的音樂文化！ 世界各地都有這樣的愛好者、組織、團隊。而台灣也不例外，像DJ Chicano的節拍廣場也致力推廣黑膠文化和Old School和Hip Hop等音樂。 而最近有個專門以推廣Scratch文化的團隊也剛成立，他們是T-Knife Factory。 T-Knife Factory算是這幾年唯一以推廣Sratch的組織，草創成員以中南部的幾位Scratch DJ為主，是ㄧ個對黑膠有相當深厚情感的團隊。我們有幸能和團員一起聊聊團隊的一切： 來看看T-Knife Factory的一些理念和介紹吧： 以下Tool-Tour簡稱TT ，T-Knife簡稱T-K（內容為T-Knife團員一起參與分享） TT:當初怎麼會想成立這樣的團隊，成立的目的或目標？ TK:團隊成立最大的目的是想讓台灣Scratch環境提升，不論技術層面或是音樂素質層面，目標希望能吸引更多人來加入Scratch這活動，然後能在世界大賽中能有台灣人參與。 TT:T-Knife的名字有什麼特別意義嗎？ TK:原本為Taiwan...

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